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About 關於台灣設計展

自 2003 年起推動至今,已是台灣每年最具規模的大型設計展會之一。由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行,每年以徵選方式與不同地方政府共同合作辦理,針對在地生活、文化及產業發展特色,運用設計思考詮釋新時代的意涵,並以展覽及多元的活動方式,呈現在地設計與產業的現在與未來,期能透過主題策展,探討國內外關注之設計或產業議題。

 

為在地設計與城市創造影響力

隨著科技快速發展與社會價值轉換,從產業到生活的過去與未來、傳統與現代之間,皆存在著共生共存的樣貌,及和諧又矛盾的狀態。「設計」正是扮演其間轉化調和的要角,從人本的需求出發,透過城市的獨特性與設計專業性連結,藉由設計力梳理城市,以多元面向重新編輯地方,打造城市品牌。

「台灣設計展」的核心價值在於不斷提升全民設計美學,深度結合產官學研之資源,搭起產業、設計師、民眾及政府單位等多方面向之橋梁,使整個城市成為一個美學舞台。展覽除了展現磅礡氣勢之外,另一層深意更是期盼在展覽落幕後,讓曾經參與其中的精華與養分,能在主辦城市裡持續發酵,透過設計為城市打開具備影響力的一扇門。

彰化行
是台南,當是未來
新北O起來
台灣設計設計台灣
家意 ‧ 以城為家
新竹。人來風
超級南方,非常台灣
軟:硬 — 超越想像的產業未來
幸福設計在臺南
不斷提升的城市
設計。精造
設計開門
不斷提升的城市
熱情心設計
交鋒

年度主題

年度主題
年度主題

桃園,存在於流動之間

在機場轉機,在高鐵換乘,在高速公路上疾行——人們穿梭其間,卻未曾停下來看見這座城市如何在移動之中生成自己。

水在台地之間流動,留下埤塘與河道的紋理;飛機起降、列車穿梭,城市的節奏自移動之中展開。

桃園並非靜止的目的地,而是一座在往返之間持續形成的城市,在每一次經過裡慢慢長出輪廓。交通帶動連結,連結促成交換,資源、資訊與產業在不同方向之間快速流通,形塑出通透而高效的日常運作。

有人在此抵達,有人從此出發,使城市保持開放與彈性,成為台灣與世界之間的重要接口。

行進帶來改變,產業轉型與科技發展重塑生活節奏;多元文化在日常中交織,多方力量逐步匯流,使新的城市樣貌在更新中成形。桃園不刻意追逐風格,而是在創新、智慧與循環之間長出節奏;設計梳理流動的脈絡,讓分散的力量在行進之中聚集成勢。

當所有匯流在此交織成形,桃園不只是承接移動,而是開始定義移動;不只是回應變化,而是生成方向
——讓潮流在此發生。

#流動   #流通   #匯流   #潮流

策展顧問 除總顧問,其餘依筆畫排序

林磐聳(桃園市政府總顧問)

亞洲大學視覺傳達設計系講座教授

亞洲大學數位媒體設計系講座教授、國立臺灣師範大學設計學系名譽教授,長年深耕臺灣設計教育與視覺藝術,曾獲國家文藝獎、ADP亞洲設計獎終生成就獎及金點設計成就獎,2026年獲聘為中華民國無任所大使,為臺灣具國際影響力的設計界代表。

王家祥

REnato lab 創辦人暨技術長

20年來專注於廢棄物及資源循環領域技術及政策之研究,早年深入延伸生產者責任制度的設計與推動,後期則從資源回收領域進一步關注循環經濟的商業模式,期望能協助政府及企業共同建構永續循環社會。 在推動循環的過程中發現,成功的關鍵在於建構資源的供需關係,於是開始進行循環材質研發,及循環服務模式的設計開發,為產業帶來新的思維。

朱開宇

沛肯品牌視覺行銷整合 負責人

台灣運動產業品牌行銷與設計顧問,長期投入運動產業品牌識別、賽事視覺與商品整合設計,曾參與臺北世大運、臺北馬拉松及多項職業運動品牌專案,致力以設計串連運動、城市與文化價值。

李芝瑜

銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授

長期投入建築教育、城市美學與跨域科技整合。為 Open House Taipei 發起人暨總顧問,並擔任國際設計獎項評審及多項公共空間審查委員。

李政宜

Atelier AGI 設計事務所 創辦人

早年任職誠品企劃部襄理,而後留學法國,取得工業設計碩士。 2001加入華碩集團與和碩集團,期間帶領設計團隊,獲得國際四大工業設計獎。 2010年創立PEGACASA 設計品牌。 2019年跨足建築室內設計,規劃與設計威秀頂級影城MUVIE-CINEMAS。 2020年創辦瑞氏生技公司、Atelier AGI設計事務所,持續創造精緻人文與前瞻科技的兼容並蓄。

邱柏文

柏成設計有限公司 創辦人

長期於台灣與美國推動跨域設計實踐 ,擅長以設計連結文化與創新 ,作品涵蓋建築、室內、家具與公共裝置。 代表作包括《鳴日廚房》、《 澎湖輪 》 及《Jade Mountain Bench》。曾獲紅點最佳設計、iF金獎與GQ年度設計師,為台灣具國際影響力的設計創作者之一。

陳宣誠

中原大學建築系專任教授

國立臺南藝術大學藝術博士,現為中原大學建築系專任教授、ArchiBlur Lab與Co-Making Place主持建築師。長期以身體感、地景與環境修補重思建築,曾參與X-Site、瀨戶內藝術祭、馬祖國際藝術島等策展創作。

程湘如

頑石文創開發顧問股份有限公司 創意總監/創辦人

於1988年創立頑石文創,已在兩岸建立100個優質品牌,為10個主題園區研發文創商品,從投入文創產業化到輔導推動產業文創化,從輔導400多個客家傳產轉型升級開始;近年投入工藝文化策展,整合手做結合AI邁向未來新境。

趙家麟

中原大學設計學院院長暨地景建築學系教授

都市設計師與人本城市倡議者,現任中原大學設計學院院長、地景建築系教授。具哥倫比亞大學都市設計碩士、牛津布魯克斯大學都市設計博士背景,為紐約註冊建築師。長期投入公共空間與台灣人本城市教學、倡議及改造。

褚瑞基

銘傳大學建築學系 專任副教授

畢業於賓州大學建築系,自1995年返台即任教於銘傳大學建築系,30餘年來專注於建築史、建築理論及建築設計教育,並出版7本專業書籍。近20年來協助推動都市設計、公共藝術、社區營造、文資建築保存及經營、城鄉發展及創生等政府政策,並在許多展覽中扮演策展人及推動政策推動之相關角色。

年度主視覺

本次設計展以「流動軌跡」作為核心隱喻,將城市的無形動能轉化為可見的設計語言。

水文與地景的流動、人流與物流的匯聚、多元文化的交融、桃園能量的迸發、航線串連世界的脈絡——這些看似獨立的力量,在此交織成一套有機的流線符號系統,勾勒出一座城市持續生長的輪廓。

桃園不只是地理意義上的門戶,更是一個流量匯聚、能量轉譯的場域。國際航線在此起降,貨物在此中轉,人與人在此相遇,文化在此碰撞又融合。這種高密度的流動性,本身就是桃園最獨特的城市基因。

台灣設計展試圖還原一座城市真實運作的節奏與韻律,邀請每一位觀者感受桃園作為樞紐城市的能量核心,也讓設計在流動之中,為這座城市找到屬於自己的形狀。

年度主視覺團隊

優仕創意

StudioPros 優仕創意為位於台北與新竹的品牌與視覺設計公司。奠基於使用者體驗,整合創意、設計和科技,為品牌建構更全面的體驗脈絡,打造更穩健的品牌並加速企業成長。合作過的客⼾包含
Facebook、Amazon、 IBM、Shutterstock、Unilever、金曲獎、金點獎等,服務的品牌跨足零售、科技、金融等20種以上的產業,並曾獲金點設計獎、⾦點概念設計獎、亞洲最具影響⼤獎優選、韓國 K-Design Award 等。

李宜軒

李宜軒

創辦人暨創意總監

曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience為出發導入各⾯向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌與視覺的可能性。作品曾獲Adobe卓越設計⼤獎、⾦點概念設計獎、亞洲最具影響⼤獎優選、韓國K-Design Award等,作品亦曾收錄於Computer Arts Magazine、Victionary、亞洲設計年鑑等設計書籍中,並曾於美國、芬蘭、韓國、亞洲等地展覽 。 合作過的客⼾包含Meta、Amazon、聯合利華、台灣⾦曲獎、新一代設計展等大型企業與活動。

動態主視覺

桃園是一座持續「移動」的城市 —— 飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流。多數人對它的印象,是一座匆忙的交通樞紐;但這些看似快速掠過的移動軌跡,其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。

故事從通勤窗景出發,作為開啟城市流動的起點,以圓點象徵來自各地的能量,在移動之間交織出大量軌跡,並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。這股能量如雲霧般穿梭於城市之中,不斷流動、匯聚,將來自不同地方的人、事與創意逐漸凝聚於桃園。最終迸發出屬於「桃」的創意能量,讓「桃園流」在城市的各個角落持續流動與發生。

動態主視覺團隊

空集設計

如同空集符號 { },囊括無限的想像力。我們專注於聆聽品牌的聲音,相信並擅於利用故事的力量,透過創新的影像在各種平台上傳遞,賦予每個品牌更深厚的內涵品味,並探索更多的價值與可能性。

鄭凱文

鄭凱文

動態設計導演暨設計師

專注於品牌形象、藝文活動、展覽內容等動態相關製作。過去執行 2024 文博會形象動畫、TTXC 台灣文化科技大會品牌動畫、2022 總統府賀年動畫、臺北表演藝術中心形象動畫、台灣設計研究院標誌動畫、2022/2023總統盃黑客松形象動畫、2023萬金石馬拉松形象動畫等。

主題角色

年度主題
年度主題

主題角色設計師

Akibo(李明道)

設計師

兼具跨領域藝術家、策展人與設計總監等多重身份。早期以無數經典的流行音樂視覺設計奠定樂壇美學;近年來以代表性的機器人數位科技風格為創作語彙,在各地留下深具影響力的公共藝術作品。此外,他更跨足各大燈節主燈設計,並多次受邀擔任大型官方活動與國際運動賽事的開幕美學總監,活躍於台灣藝文界。

動態主題角色

Flowmomo作為穿梭城市的創意精靈,從平面識別延伸至真實場景之中,遊走於建築、天空、水面與光影交會之處。影片以實景影像為基底,透過新媒介影像技術與後期整合,使角色自然存在於桃園的城市空間,從在地地景出發,逐步匯聚至設計展的各個場域,成為承載展覽敘事、城市記憶與品牌情感的動態主角,開啟更具想像力的觀賞體驗。

動態主題角色設計團隊

稜本設計工作室

稜本設計工作室

 

稜鏡不改變光的本源,而是透過折射,讓光呈現出更豐富、多元且細膩的層次。我們相信設計並非製造表象,而是回到事物的核心,理解品牌、內容與人的本質,再透過視覺轉譯、敘事建構與媒介整合,讓隱含其中的價值被看見。

王俊博

王俊博

設計總監

設計師、影像創作者與大學設計教育工作者。長期聚焦商業視覺、動態影像、生成式AI與設計教育的交會。曾任新聞媒體數位視覺與美術管理工作,累積近二十年數位內容、視覺敘事與影像製作經驗。

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