2026台灣設計展將於9月24日登場，其中「新農業生活」主題展區邀請跨領域藝術家、247Visualart藝術總監陳普策劃《光流方舟》，把桃園從海岸、埤塘、丘陵一路延伸至2,000公尺山林的地景，轉化成一座充滿光、植物、數據與人工微氣候的「未來生態觀測站」。
展場中央的大型透明球形溫室、長達10公尺的互動螢幕，以及依照不同海拔重新編排的農作與生態場景，都圍繞著陳普長期關注的命題：科技介入自然之後，人類是否也能發展出另一種感知土地的方法？
長期遊走於實體雕塑、數位影像、公共藝術與虛擬世界之間，陳普這次將整個展場想像成一艘航行於極端氣候與科技環境中的「方舟」。光線、溫度、濕度、水氣與環境數據都成為展覽的一部分，農作也從熟悉的田野脈絡中被抽離，進入近似實驗室、太空基地與生態艙的未來場景。科技在這裡成為感知自然的延伸，將植物與環境之間原本難以直接察覺的變化，轉化成可以觀看與體驗的訊號。
進入展場，最醒目的核心是一座由大型植生氣膜與環保壓克力磚搭建而成的透明球形溫室。球體內部以桃園地貌的起伏作為結構，並透過人工微氣候系統調節溫度、濕度與水氣循環；光影則沿著透明表面持續流動，讓整座裝置產生近似呼吸的視覺效果。
陳普把原本服務農業生產的「溫室」放大成一件生態雕塑。植物、人造材料、水氣與光在同一個空間裡共存，也讓人工環境與自然生態之間的界線逐漸變得模糊。面對極端氣候與快速改變的生存條件，這座球形溫室也像一個關於未來的模型：人類所理解的自然，是否可能開始包含共同建構、控制與維護的生態系統？
《光流方舟》以「高度」重新理解桃園這塊土地。從海拔0公尺的沿海潮間帶、埤塘與稻田，到丘陵茶園、水庫，再一路往上進入復興山區超過2,000公尺的雲霧森林，巨大的海拔落差也孕育出完全不同的氣候、植被與農業樣貌。
展覽將這條路徑整理成一條「垂直生態梯度」：0至100公尺呈現埤塘水系與稻作，100至300公尺進入丘陵茶園與湖泊，300至800公尺聚焦智慧管理與循環生產，800至2,000公尺則出現椴木香菇、水蜜桃等依附山區氣候生長的作物。稻米、茶、黑豬、香菇與水蜜桃也被帶離原本熟悉的農村背景，置入充滿未來感的虛擬場景，從地方物產轉化為不同海拔與環境條件所孕育的「生命載體」。
另一側長達10公尺的沉浸式互動螢幕，則像是一座未來農業的監控中心。桃園13個行政區的大氣微氣候、土壤水氣與作物培育狀態，都被轉譯成色彩、光線、節奏與動態影像。觀眾可以透過觸控進入不同區域，觀看原本存在於農業監測系統中的數據，如何重新變成一幅持續變化的數位地景。
濕度、水氣、氣候與植物生長留下的訊號，藉由10公尺的巨大畫面被放大，泥土底下、葉片之間與空氣中的變化，也因此有了具體可見的形狀。
走到展覽最後，《光流方舟》又把觀眾帶回真實生活。桃園的精緻物產與青年農業品牌在此出現，一粒米、一片茶葉、一朵花與一顆水蜜桃，重新替前面大量的數據、光與未來場景帶回重量、氣味與觸感。這些物產背後，也串連著氣候、土地條件、農民經驗與技術介入。於是「方舟」保存的範圍逐漸擴大：植物與物種、地貌的痕跡、農業知識，以及人類理解環境的方法，都成為其中的一部分。
從海拔0公尺一路走到2,000公尺，《光流方舟》透過藝術與設計重新切開桃園的地景，也讓科技成為另一雙觀看土地的眼睛。在光、水氣、植物與數位訊號之間，一幅屬於桃園的未來生態圖景逐漸形成。
