為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名，向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展，從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始，在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上，畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影，而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下，卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻，使得這些畫家的作品歷久彌新，陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生，可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。