2026台灣設計展「桃園流」圓滿閉幕！以設計翻轉國門之都讓設計持續流動，共創桃園未來想像

2026-10-16

Announcement

桃園是台灣連結世界的重要門戶，也是人流、物流、文化與產業交會的城市。從埤塘水文、航空運輸到製造聚落，從不同族群的生活經驗到青年世代的創意，這些看似各自運轉的城市日常，共同形塑了桃園的多元樣貌。2026台灣設計展首度登陸桃園，以「桃園流 TAOYUAN in FLOW」為主題，透過策展思維與設計語彙，重新梳理這座城市的水脈地景、產業實力、多元文化與未來想像，帶領觀眾在往返與探索之間，重新認識桃園。

本屆展覽串聯青埔、中壢兩大主展區，呈現桃園新舊城區不同風貌，展覽囊括鏈結全球產業、永續設計、多元文化等16項策展主題，以及5處衛星展區與22項設計響應活動，讓設計從展場走進城市、產業與日常生活。此外，本次展覽集結770位設計師、40+ 所學校、200+ 位青年學子、以及1,630家企業品牌共同參與，更串連國內外創作能量，邀集來自16個國家、近50組國際設計團隊展出，創下歷屆最多國際作品展示！不僅帶動青埔、中壢及周邊場域的人潮與城市熱度，也讓「桃園流」從一場設計展，逐步轉化為觀察桃園城市發展、文化共融及產業創新的重要窗口。

不只是設計展，更讓設計流進桃園，看見城市的獨特樣貌

台灣設計展自2003年舉辦至今，邁入第24屆，透過每年與不同縣市合作，持續探索設計與地方發展的關係。它吸引年輕世代與設計圈關注，也成為民眾理解城市脈絡、文化特色與產業精神的重要入口。透過策展重新整理地方經驗，設計展讓居民對家鄉產生新的認識與認同，並為城市建立鮮明的品牌與記憶。

今年首次來到桃園，從桃園作為國門之都的流動特質出發，展區以青埔與中壢為雙核心，呈現新興城市發展與既有生活紋理的不同風貌。當觀眾在兩大展區之間移動，既能看見桃園鏈結全球的產業能量，也能走進族群交會、文化共生的日常現場，理解這座城市如何在持續交流中形成自己的樣貌。

透過設計導入，桃園得以重新梳理地方特色，將深厚的製造基礎、多元文化與國際連結，轉化為更容易理解與感受的城市故事，也讓「國門之都」的印象延伸至人們實際生活的街區、產業與文化現場，讓在地居民看見熟悉日常中的獨特價值，也讓外地觀眾深入認識桃園，為桃園建立更鮮明的城市印象。

從流動、流通到匯流，以「桃園流」轉譯城市特色

今年主題「桃園流 TAOYUAN in FLOW」的「流」，源自桃園水文地景的流動、人流與物流的流通、多元文化的匯流，以及產業創新與國際連結所形成的潮流。從千埤之鄉到城市水道，從機場、捷運、高鐵到製造工業大城，各種力量在桃園交會，持續帶動城市成長。展覽以此為策展核心，將城市裡看似分散的生活經驗串聯起來，呈現桃園如何在流動中創造價值，在匯聚中長出新的可能。

主視覺由優仕創意StudioPros李宜軒創意總監操刀，以流動軌跡為概念，將桃園的水文、交通、多元文化與科技意象轉化為動態符號。藍色與桃紅色交織，呼應桃園的產業科技力與自然人文特色，也讓「流動」成為觀眾辨識桃園的視覺語言。

主題角色Flowmomo則由明道工作室 akibo works李明道設計師創作，結合拉拉山水蜜桃與飛機起落架的意象，將桃園的地方物產與航空門戶特色化為親近大眾的角色。從視覺識別、展覽空間到限定周邊商品，讓「桃園流」形成一套能與大眾交流的城市語言，讓桃園的特色被看見，也成為觀眾可以帶回日常的展覽記憶。

青埔中壢雙主展區，打造16大展覽，用設計展匯聚桃園城市魅力！

桃園會展中心為青埔展區主展館之一，串聯產業、城市與國際設計能量，映照桃園在流動與匯聚中持續發展的城市樣貌。

今年台灣設計展以規劃青埔與中壢雙主展區，涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館及中原文創園區三大主展館，打造16大主題展覽，串聯5處衛星展區及22項設計響應活動，包含產業創新、城市治理、永續循環、多元文化與青年設計等主題，從不同尺度探索桃園。

中原文創園區作為中壢展區主展館，透過展覽串聯多元文化與青年創意，呈現桃園交織共生的城市風貌。

青埔展區聚焦串聯桃園的產業實力、城市發展與未來生活，內容涵蓋連結全球的製造與物流網絡、設計驅動產業轉型、永續循環以及智慧城市應用，讓觀眾看見桃園持續創新的能量，也從水文地景與文化記憶出發，透過沉浸式展演、科技互動與跨域創作，將城市故事轉化為可親身感受的體驗，呈現桃園兼具產業厚度與人文溫度的多元樣貌。中壢展區則聚焦多元文化與青年創意，從信仰、飲食、服裝以及青年創作切入，呈現多元文化的日常交織，也看見青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程。

A1「桃園流」總論展區——從水文、文化、產業與城市未來切入，將桃園持續流動、交會與生成的特質轉化為觀展體驗，帶領觀眾重新認識這座城市。

A2 願景流「城市脈搏．跳動未來」——邀請觀眾化身 2040 未來城市設計師，透過全台少見大型城市模型、沉浸式劇場以及互動探索，感受設計如何改變未來城市。

A3 玩美流「匯流之橋」——以「匯流」為核心，結合光影、香氛與聲光科技，打造一座彩色玻璃橋，邀請觀眾體驗桃園山海城三條觀光線路縮影於沉浸空間中。

A4 行動流「日常動力學」——藉由「COC 城市產業創新計畫」導入產業並融入日常，展出「迪卡儂永續循環圈 D-LOOP」與「太平洋自行車 BIRDY 展示模組」，讓更多人從熟悉的運動用品中，看台灣製造如何走進世界！

A5 價值流「產業新態」——從「IDDI 設計驅動產業創新計畫」出發，透過設計導入，陪伴企業從概念驗證、可行性開發到商業落地，累積持續創新的能力，看見設計如何驅動產業，重新思考產業未來性。

A6 永續流「桃〇計畫－未來循環園」，以桃園為起點，串聯在地產業、設計創新與循環實踐，並透過互動裝置與循環空間設計，讓觀眾一同描繪一座持續生成的未來循環城市。

A7 賣動流「好市有戲」，從桃園中原商圈改造成果出發，帶大家走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見設計串連人、場域與服務，共同展現好市齊鳴！（圖片提供／平凡製作 studio ordinary）

A8 智造流「24HR運轉全世界」——從民生製造到科技、交通與物流，盤點製造產業四大系統與七大產業面向，呈現桃園產業與日常生活、全球運轉的緊密關係，看見製造重鎮接軌世界的能量。

A9 行動流「桃園演算室」——將能源使用、碳排放、移動與消費等日常行為轉化為可感知的數據，實際看見生活中的行為碳排量，並體驗循環杯回收旅程，讓觀眾從觀看者成為城市系統的參與者。

A10 循環流「水之道」——從桃園的水文地景出發，結合藝術、科技與互動，呈現一場沉浸式水體驗，探索城市水資源循環與生活之間的關係，感受城市與水共生的可能。

A11 眾聲流「文化Well-being・＿＿生成中」——從日常生活經驗出發，將設計導入桃園的街廓與巷弄，蒐集人們對桃園最真實的生活印象，結合立體聚落與 AR 數位體驗，思考設計如何回應生活、連結人與城市。

A12 新銳流「漸構桃園：造城進行式」——呈現青年世代如何回應城市發展、社會需求與未來生活，共同發展這座城市的設計觀點與未來想像，並以光影與主視覺元素打造拍照隧道，象徵桃園青年從在地出發、走向國際舞台。

A13 國際流「#桃園POV」——由國際設計師、台灣設計人才與在地創作者交流共創，以不同文化背景與專業視角，重新描繪桃園的城市意象。

A14 智慧流「智匯生城市」——將平時不易察覺的AI與物聯網數據轉化為可理解的生活情境，探索科技如何回應環境、防災與照顧需求。

B1 文化流「匯流城市・文化共生」 ——以信仰、飲食、服裝三大生活主題，交織原住民族、閩南、客家、眷村、閩東及新住民的生命經驗，讓觀眾從熟悉的日常認識多元文化。

B2 青春流「青春匯萃」 ——集結青年設計作品與國際學生交流成果，展現新世代對地方文化、社會需求與未來生活的觀察和回應。

從展場走進街區，讓設計成為認識桃園的旅程

展覽期間，全市串聯5處衛星展區與22項設計響應活動，涵蓋設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節、數位集章等豐富活動，讓觀展路線延伸至街區與地方場域，形成更完整的城市體驗。

2026台灣設計展 C1 衛星展區「城市之鏡」——首度開放桃園市立美術館戶外空間，每 30 分鐘一場化水為鏡的沉浸式光雕展演。

其中，《城市之鏡》光影藝術展演也成為本屆設計展的夜間熱門亮點！桃園市立美術館戶外空間於設計展期間首度開放，《城市之鏡》結合水霧、雷射、投影與Web-AR互動，將桃園的水文、人文與產業意象交織成大型沉浸式光雕，讓觀眾從穿梭光影到參與互動，感受城市持續流動的生命力，成為民眾夜間走訪青埔的重要亮點。

2026台灣設計展設計響應新農業生活展區「光流方舟」——透過植物、光影、影像與數位科技裝置，以及農業主題商店及寵物友善區域，讓觀眾展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

另一熱門的響應活動「光流方舟」由跨領域藝術家陳普策展，以透明球型溫室、植物與數位科技構築「未來生態觀測站」，將桃園從沿海平原到海拔2,000公尺山林的農業地景帶入展場。透過10公尺巨型沉浸式螢幕，把土壤、水氣、氣候與作物生長數據轉化為流動光影，並串聯在地農產與青年農業品牌，讓觀眾理解土地、智慧農業與生活的關係，呈現桃園農業兼具科技創新與土地情感的多元面貌。

2026台灣設計展 C2 衛星展區「一樣不一樣」——桃園市兒童美術館以「共融」為核心，匯集法國、美國及台灣共 9 組藝術家與設計團隊共同策展，邀請大人與孩子們一起想像更具包容性的共融城市！

2026台灣設計展 C3 衛星展區「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」——以油畫、版畫、書法、設計、數位動畫等多元媒材，探討文字書寫、造形重構及意念表述的多樣可能。

2026台灣設計展 C4 衛星展區「原生力」——從吟唱、編織、舞蹈、飲食到都市原住民生活經驗，將族人的生命故事轉化為沉浸式展覽。

2026台灣設計展 C5 衛星展區「山城的客廳-家的工藝生活提案」——將家中最重要的交流場域，透過不同的當代生活情境與風格，看見大溪工藝如何轉化新生、走進家庭，重新想像工藝與家的關係。

2026台灣設計展周邊商店「桃園可潮了」——以設計展主視覺延伸、限定商品開發、品牌聯名及策展式空間氛圍，打造具話題性與設計感的官方商店。

2026台灣設計展設計響應「桃園流・行工廠」——匯聚桃園觀光工廠及桃金好店好禮，以品牌故事、職人精神、特色商品及沉浸式展示，串聯展覽、手作體驗、數位導覽及互動遊戲，在探索中認識桃園在地產業。

此外，設計展期間還舉辦國際論壇、青年工作坊與跨國交流則為桃園帶來不同城市的經驗與觀點。透過設計師、企業、學校及公部門的參與，展覽成為交流與共創的平台，讓地方議題有機會與國際視野對話，也為後續合作累積基礎。

設計提前兩年進場，中央與地方共同推動城市改變

台灣設計展近年持續推動「設計導入城市治理」，將籌備期提前至兩年，由經濟部產業發展署與台灣設計研究院，攜手經濟部商業發展署、環境部資源循環署等中央資源投入，讓設計團隊有更完整的時間理解地方需求、建立合作關係，並逐步落實各項計畫，從在地產業到商圈市場，推動設計思維的實際應用。

中原商圈識別改造——串聯校園與商圈，形成鮮明的街區識別

以校園與商圈共生的生活背景為基礎，聚焦「商學共融」的設計策略，透過品牌識別、環境指標與街區動線設計，整合店家雨遮帆布、公共電箱等街道細節。將一致的設計語彙延伸至生活場景，提升街區辨識度，也讓居民與遊客更容易理解、探索商圈特色。

設計驅動產業創新——從需求與策略出發，探索企業轉型

A5 價值流「產業新態」展出愛烙達「山洞壁爐-曜」，愛烙達重新整合材料、製造技術與產品美學，讓專業火焰工具從工業應用走向高階消費市場，開創新的品牌定位。

透過IDDI設計驅動產業創新計畫，協助企業從產品、品牌與服務等面向導入設計思維，重新梳理自身優勢與使用需求。展覽讓民眾看見設計參與產業發展的過程，也讓企業的技術能力有機會轉化為更容易被理解的產品與品牌價值。

城市產業創新——讓製造能量回應日常生活

A4 行動流「日常動力學」展出「D-Loop 迪卡儂永續循環圈」，以模組化設計整合收購、維修保養與客製化，打造開放彈性的服務空間，進一步優化服務體驗，讓產品延長使用時間，持續陪伴每一次運動。

COC城市產業創新計畫串聯設計專業與產業資源，探索技術、材料與生活應用之間的新關係。透過設計導入產業，融入日常生活，讓深耕台灣的製造品牌，不只是國際供應鏈的重要夥伴，更以設計實力創造品牌價值，將在地產業推向世界舞台。

這些合作將策展延伸至城市發展的不同面向，讓設計從理解需求、梳理問題開始，協助各方尋找改善方法。展覽則成為呈現成果、交流經驗與凝聚共識的平台，讓民眾看見設計如何參與公共服務、產業創新與日常生活。

展期落幕，設計與城市的對話持續流動

2026台灣設計展「桃園流」以18天的展覽，呈現兩年來中央、地方、設計團隊與產業共同投入的能量。透過城市品牌的轉譯、地方文化的梳理、產業創新的展現與公共環境的改善，讓桃園得以向外訴說自己的特色，也讓更多人理解這座城市持續成長的力量。展覽圓滿落幕，設計的影響仍將透過地方合作、產業發展與場域改善持續累積。期待留在桃園的設計思維與合作網絡，成為回應公共需求、提升生活品質的基礎，讓水文、人流、文化與產業在此繼續交會，也讓「桃園流」成為推動城市邁向未來的動能。